## *Venere e Cupido* di palazzo Pandolfini a Firenze: una scultura inedita di Chiarissimo Fancelli\* Agnese Cardini

Il giardino d'inverno di palazzo Pandolfini è la serra voluta da Eleonora Pandolfini nella seconda metà dell'Ottocento1 , in cui fu collocata la scultura raffigurante *Venere e Cupido* entro una nicchia in pietra serena decorata da motivi desunti dall'antico di fattura ottocentesca (Fig. 1).


Agnese Cardini, University of Florence, Italy, agnesecardini@yahoo.it, 0000-0002-6253-6009 FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup\_best\_practice)

Agnese Cardini, *Venere e Cupido di palazzo Pandolfini a Firenze: una scultura inedita di Chiarissimo Fancelli*, pp. 59-67, © 2020 Author(s), CC BY 4.0 International, DOI 10.36253/978-88-5518-181-5.05, in Marco Betti, Carlotta Brovadan (edited by), *Donum. Studi di storia della pittura, della scultura e del collezionismo a Firenze dal Cinquecento al Settecento*, © 2020 Author(s), content CC BY 4.0 International, metadata CC0 1.0 Universal, published by Firenze University Press (www.fupress.com), ISSN 2704-5919 (online), ISBN 978-88-5518-181-5 (PDF), DOI 10.36253/978-88-5518-181-5

Figura 1 – Chiarissimo Fancelli, *Venere e Cupido*, 1620-1625 ca. Marmo. Firenze, palazzo Pandolfini. [Foto: A. Cardini]

Il gruppo scultoreo, alto 140 centimetri, scolpito in un unico blocco di marmo e innalzato su una base esagonale (profonda 38 centimetri), rappresenta una Venere seminuda, i fianchi coperti da un panneggio da lei sorretto all'altezza della spalla. Il volto è incorniciato dai capelli raccolti in parte in un'acconciatura composta da trecce fermate da un nastro, mentre onde sinuose le scivolano sulle spalle fino ai seni: un brano di composta sensualità trattenuto dalla posa a chiasmo, chiaro rimando alla statuaria classica. La dea è colta mentre guarda verso Cupido che, alato e recante una faretra colma di frecce, in un gesto di spontaneità tipicamente infantile, sembra sfuggire alla stretta della madre (Fig. 2).

Il gruppo scultoreo, finora inedito, potrebbe essere opera dello scalpello di Chiarissimo Fancelli, la cui biografia redatta da Filippo Baldinucci rappresenta la prima e principale fonte di informazione riguardo la vita dello scultore e i prestigiosi incarichi che ricevette da Cosimo II, dalle reggenti Cristina di Lorena e Maria Maddalena d'Austria e dalla regina di Francia Maria de' Medici2 . Si tratterebbe, dunque, della prima opera nota commissionata all'artista da un privato.

<sup>2</sup> F. Baldinucci, *Notizie de' Professori del disegno da Cimabue in qua*, ed. a cura di F. Ranalli, 5 voll., Batelli, Firenze 1845-1847 (ed. orig. 1681-1728), IV, 1846, pp. 421-422.

Figura 2 – Chiarissimo Fancelli, *Venere e Cupido* (particolare), 1620-1625 ca. Marmo. Firenze, palazzo Pandolfini. [Foto: A. Cardini]

Nato a Settignano, ad una data imprecisata dell'ottavo decennio del Cinquecento, si formò nella bottega di Giovanni Caccini3 , per poi divenire una delle figure di spicco nel panorama artistico fiorentino del secondo e terzo decennio del Seicento, 'arruolato' da Cosimo II de' Medici nel progetto di riallestimento del giardino di Boboli sotto la guida di Giulio Parigi4 , con il


quale il Fancelli ebbe occasione di lavorare alla decorazione della Loggia del Grano nel 16195 . Nella sua bottega, inizialmente ubicata in via Ghibellina e successivamente presso ponte alle Grazie, si formò una nuova generazione di scultori che annoverava fra i suoi ranghi artisti quali Giovan Battista e Domenico Pieratti e Giovanni Gonnelli6 .

Nella *Venere e Cupido* di palazzo Pandolfini il Fancelli dimostra di aver assimilato la lezione del suo maestro Giovanni Caccini, il quale lo introdusse, inoltre, al restauro della statuaria antica, attività testimoniata dal restauro di un *Bacco seduto* conservato in origine alla Galleria degli Uffizi e andato perduto nell'incendio del 17627 . La sua familiarità con l'arte greco-romana si rivela nella compostezza della Venere e nella sua gestualità contenuta (Figg. 2, 3). Il vigore plastico della corporatura è mediato dal delicato cascare del panneggio e dalla tenerezza delle carni, resi con una naturalezza affine a certe scioltezze esecutive riportate dall'allievo Giovan Battista Pieratti nel restauro della *Bellezza* di palazzo Pitti eseguito nel 1627, e nella morbida nudità dell'*Andromeda* della vasca dell'Isola nel giardino di Boboli8 . Il volto della dea, marcato nei lineamenti, è percorso da uno sguardo di severo disappunto enfatizzato dall'incorniciatura della chioma, che si espande fluidamente in ciocche che le ricadono sulle spalle (Fig. 4). Un brano, questo, che rimanda alla *Santa Maria Maddalena* della cappella dell'Annunziata nel duomo di Pisa, scolpita dal Fancelli tra il 1622 e il 16259 , cui può essere ricondotta la datazione del gruppo scultoreo.

La Venere inclina il volto rivolgendo il rimprovero al figlio che, rispondendole con un'espressione contrariata, cerca di divincolarsi dalla madre che lo trattiene per un braccio (Fig. 5). A contrasto con la fermezza della figura femminile, nell'esecuzione del Cupido, affine alla tenera spigliatez-

Fancelli realizzò dei modelli che non furono portati a termine: uno *Sdegno amoroso* e *Due contadine*. Cfr. Gabriele Capecchi, *Cosimo II e le arti di Boboli. Committenza, iconografia e scultura*, Olschki*,* Firenze 2008, pp. 22, 25.


<sup>9</sup> Al Fancelli fu affidata la realizzazione della *Santa Maria Maddalena*, insieme alla *Santa Cristina*, nel 1622 e le sculture sono firmate sullo zoccolo, motivo per cui la loro attribuzione allo scultore è indubbia: C. Casini, *La «Restauratione» del duomo negli interventi scultorei del primo Seicento,* in R.P. Ciardi, C. Casini, L. Tongiorgi Tomasi (a cura di), *La scultura a Pisa tra Quattro e Seicento*, Cassa di Risparmio, Pisa 1987, pp. 230-247, in particolare p. 239; Pizzorusso, *A Boboli e altrove*, cit., p. 94.

za del *Putto con stemma mediceo* di palazzo Pitti10, lo scultore recepisce il vivace naturalismo dell'incipiente barocco ravvisato negli spiritosi *Amorini* della fontana del Carciofo nel giardino di Boboli. Il Fancelli, dunque, si mostra aperto alle novità e agli stimoli provenienti dalla «scuola di palazzo»11 radunata nel cantiere di Boboli da Cosimo II. Il tema iconografico di Venere che rimprovera Cupido viene ripreso, inoltre, anche pochi anni dopo dagli esempi scultorei di Giovan Francesco Susini, in particolare nella *Venere che brucia le frecce d'Amore* della collezione Acton di villa La Pietra, datata 163712.

Figura 3 – Chiarissimo Fancelli, *Venere e Cupido* (particolare), 1620-1625 ca. Marmo. Firenze, palazzo Pandolfini. [Foto: A. Cardini]


<sup>10</sup> Il putto è documentato in una ricevuta di pagamento al Fancelli datata al 22 settembre 1609 e in successivi inventari della Galleria degli Uffizi dal 1635 al 1769. Nel 1780 fu trasferito nella sala della 'grotticina' in palazzo Pitti, oggi facente parte del Museo del Tesoro dei granduchi. Cfr. Pizzorusso, *A Boboli e altrove*, cit., p. 94.

Figura 4 – Chiarissimo Fancelli, *Venere e Cupido* (particolare), 1620-1625 ca. Marmo. Firenze, palazzo Pandolfini. [Foto: A. Cardini]

Figura 5 – Chiarissimo Fancelli, *Venere e Cupido* (particolare), 1620-1625 ca. Marmo. Firenze, palazzo Pandolfini. [Foto: A. Cardini]

Leggendo la biografia dell'artista di Filippo Baldinucci, la quale – seppur breve – ci restituisce il rilievo delle commissioni ricevute, apprendiamo che ebbe una certa familiarità con l'ambiente di palazzo Pandolfini:

ebbe dall'abate Fabbroni incumbenza di fare diciotto statue per la maestà della regina di Francia, detta la regina madre, nelle quali dovevansi rappresentare i dodici mesi dell'anno, le quattro Stagioni, il Tempo e la Fortuna: delle quali è fama che egli quattro solamente ne conducesse, due toccassero a fare a Antonio Novelli, una a Lodovico Salvetti, un'altra a Francesco Generini, ed una finalmente a Bartolomeo Cennini. Ne furono anche intagliate due altre da scultore assai ordinario, cioè: una femmina con alcune spighe, ed un maschio con grappoli d'uva, cioè l'Estate e l'Autunno, le quali restarono in via di San Gallo nel palazzo de' Pandolfini, abitato in quel tempo dall'Abate Fabbroni suddetto, e le possiede oggi il Senatore Ruberto Pandolfini padrone del palazzo13.

L'«Abate Fabbroni» dovrebbe potersi identificare in Leonardo14, fratello di quel Luca Fabbroni che fu agente per Maria de' Medici15 e si occupò per lei di reperire le opere d'arte per la decorazione del palazzo del Lussemburgo, durante gli anni venti del Seicento. L'abate Fabbroni potrebbe aver forse mediato tra Luca e il Fancelli per la commissione delle sculture per la regina di Francia16. Si potrebbe affermare, quindi, che lo scultore doveva essere tenuto in gran conto dal Fabbroni, se si considerano la consistenza dell'incarico e la sua esperienza nel giardino di Boboli, tanto da commissionargli anche il gruppo scultoreo di *Venere e Cupido* per i propri alloggi in palazzo Pandolfini. Altrimenti, l'abate potrebbe aver fatto da tramite tra l'artista e il proprie-


<sup>13</sup> Baldinucci, *Notizie de' Professori*, cit., IV, 1846, pp. 421-422.

tario del palazzo, identificabile, durante gli anni venti del Seicento, in Filippo di Ruberto di Filippo Pandolfini, figura assai rilevante per la storia della famiglia, che si occupò di ampliare, ristrutturare e arricchire le sue proprietà17.

Segnalato in due inventari, uno del 178518 e uno del 180319, il gruppo in esame risulta in entrambi i documenti allogato in una sala al piano terreno, affacciata sul *parterre* e sul giardino del palazzo di via San Gallo, tra i più antichi e considerevoli giardini privati fiorentini allestiti durante il Cinquecento*.* Tuttavia, non conoscendo l'originaria destinazione dell'opera, è probabile che questa potesse essere stata spostata nella nicchia in pietra serena, al centro di una fontana, delimitata da una base di spugne successivamente agli anni trenta e quaranta dell'Ottocento, quando Eleonora Pandolfini commissionò i lavori che trasformarono il giardino in un parco romantico all'inglese e fece costruire, come già accennato, il giardino d'inverno20. Lo stato di conservazione dell'opera, inoltre, risulta complessivamente buono, fatta eccezione per alcuni segni sul marmo provocati dalla mancanza di una pulitura. Per questo motivo, in assenza di documenti, risulta difficile stabilire con certezza se il gruppo scultoreo fosse stato concepito dal committente e realizzato dal Fancelli per la decorazione del giardino di palazzo Pandolfini, mentre è possibile che, considerata la presenza della base rustica, l'opera sia stata pensata per un ninfeo allestito al suo interno.


<sup>20</sup> Ivi, I, p. 512.

## Bibliografia

