I ritratti di uomini illustri degli Uffizi dipinti da Carlo Ventura Sacconi, Giovanni Pietro Pollini e Giovanni Berti Laura Morelli

Nel meticoloso lavoro dedicato ai «mesticatori»1 granducali e alle loro scelte metodologiche in ambito del restauro pittorico delle opere delle Gallerie fiorentine nel Settecento e nell'Ottocento2 , l'ampia documentazione archivistica raccolta da Gabriella Incerpi definiva il ruolo della famiglia Mangiacani, iniziato da Giuseppe, nella fornitura di tele «da testa» ai pittori che concorsero alla realizzazione dei ritratti degli uomini illustri3 . La ricostruzione in estrema sintesi della vicenda settecentesca della raccolta 'gioviana' degli Uffizi, operata dalla Incerpi con l'individuazione dei protagonisti e di alcuni dipinti, non è stata colta dalla critica successiva. La non


Laura Morelli, Italy, osa.laura@tiscali.it, 0000-0001-6371-0876

FUP Best Practice in Scholarly Publishing (DOI 10.36253/fup\_best\_practice)

Laura Morelli, *I ritratti di uomini illustri degli Uffizi dipinti da Carlo Ventura Sacconi, Giovanni Pietro Pollini e Giovanni Berti*, pp. 241-267, © 2020 Author(s), CC BY 4.0 International, DOI 10.36253/978- 88-5518-181-5.13, in Marco Betti, Carlotta Brovadan (edited by), *Donum. Studi di storia della pittura, della scultura e del collezionismo a Firenze dal Cinquecento al Settecento*, © 2020 Author(s), content CC BY 4.0 International, metadata CC0 1.0 Universal, published by Firenze University Press (www. fupress.com), ISSN 2704-5919 (online), ISBN 978-88-5518-181-5 (PDF), DOI 10.36253/978-88- 5518-181-5

immediata evidenza di tali documenti, citati in nota ad un testo dedicato al restauro dell'epoca, ha fatto mantenere fino ad oggi – e da qui la necessità di questo mio scritto – l'anonimato su alcuni autori dei ritratti di uomini illustri dipinti nel Settecento, come dimostra il riferimento ad un ignoto pittore fiorentino del *Ritratto di Lorenzo Magalotti* (Fig. 1), esposto alla mostra dedicata al gran principe Ferdinando de' Medici nel 20134 . I riferimenti archivistici citati dalla Incerpi5 restituiscono la paternità del dipinto allo sconosciuto Giovanni Berti, il cui conto, presentato alla Guardaroba nel febbraio del 17186 , comprendeva anche il costo del *Ritratto di Ezechiel Spanheim*  (Fig. 2)7 . I dipinti, che ritraggono gli effigiati «ambedue in veste da camera, con parrucca», entrarono in Galleria il 16 marzo 1718 e, allo stato attuale, sembrano essere le uniche opere a comporre il catalogo del Berti, la cui figura artistica e l'attività pittorica sono ancora tutte da indagare. Il *Ritratto di Spanemio*<sup>8</sup> , come indica la Incerpi, fu abbozzato da Giovanni Pietro Pollini (1642-1711)9 e consegnato incompiuto alla Guardaroba dagli eredi del pittore nel 1711. Un'opera a quattro mani in cui rimane arduo distinguere i contributi di ognuno anche per la mancanza di termini certi di confronto


soprattutto per quanto riguarda la ritrattistica di entrambi i pittori. Sebbene le uniche opere riconosciute al Pollini siano l'*Allegoria della Pittura* e l'*Allegoria della Scultura*, tele appartenute a Ferdinando di Cosimo III e destinate a decorare la villa medicea di Castello10, i documenti reperiti dalla Incerpi fanno emergere una certa attività del pittore in qualità di ritrattista e di restauratore, quest'ultima già messa in evidenza da Francesco Maria Niccolò Gabburri nella sua breve biografia dedicata al Pollini11. Marco Chiarini12 aveva già individuato alcuni pagamenti che attestano non solo il guadagno percepito da Giovanni Pietro per la vendita al gran principe Ferdinando di un dipinto, la cui paternità, non specificata nel documento, se fosse da addebitare al pittore, attesterebbe l'interesse del Medici rivolto alla pittura del Pollini già nel 1694, ma anche una intensa attività del pittore in qualità di restauratore. Il documento d'archivio reperito dal Chiarini, unitamente ai molti citati dalla Incerpi13, definisce il periodo, compreso tra il 1701 e il 1711, in cui il Pollini svolse l'attività di «resarcimento» di molti quadri, tra grandi e piccoli, che raffiguravano «personaggi di Casa Medici», «diverse principesse», anche «antiche», e pontefici, oltre all'«assettatura» del *Ritratto del Piovano Arlotto*14, per cui il pittore fu saldato il 30 gennaio 170215.


Figura 1 – Giovanni Berti, *Ritratto di Lorenzo Magalotti*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Figura 2 – Giovanni Pietro Pollini e Giovanni Berti, *Ritratto di Ezechiel Spanheim*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Il credito derivatogli dall'attività di restauratore di ritratti, che si delinea in Pollini come una specializzazione, procurò al pittore la commissione di una «copia de il ritratto di Galileo», saldatagli il 28 gennaio 1708, e del «ritratto del cardinares [*sic*] Norisi», per il quale Giovanni Pietro presentava il conto alla Guardaroba in data 15 maggio 171116. Questi ultimi due dipinti sono verosimilmente da individuare, anche per la corrispondenza delle dimensioni citate nei documenti con quelle riservate alle tele della serie 'gioviana' (60×46 cm circa), nel *Ritratto di Galileo Galilei* (Fig. 3), copiato dall'originale di Justus Suttermans, e nel *Ritratto di Enrico Noris* (Fig. 4), commissioni che fanno supporre un coinvolgimento del Pollini nel progetto di proseguire la raccolta di ritratti di uomini illustri. Una ipotesi che trova conferma in un conto di Giuseppe Mangiacani, datato 29 gennaio 1708, relativo al taglio di una tela per montarla su tre piccoli telai per i ritratti «che glia fatti il Sig.re Pietro Dandini» con le effigi di Vincenzo da Filicaia, di Benedetto Averani e di Francesco Redi, unitamente all'adeguamento di una tela di braccia 1 ½ ad un telaio più piccolo per fare il «ritratto dello Galileo copiato [da] il Sig.re Giovani Pietro Polini»17. La contemporanea predisposizione dei supporti pittorici per i ritratti della serie 'gioviana' dipinti dal Dandini e per la copia del *Ritratto di Galileo Galilei* di Giusto richiesta al Pollini conferma per quest'ultima la medesima destinazione, cosi come ipotizzato per i più tardi, e già citati, ritratti di *Spanemio* e di *Magalotti*. Pietro Dandini fu il primo a contribuire nel Settecento alla raccolta iconografica degli Uffizi e su richiesta di Cosimo III realizzò un gruppo di tele di cui sono stati individuati alcuni pagamenti al pittore18. Una serie di ritratti che, verosimilmente, prese l'avvio con la redazione del *Ritratto di Vincenzo Viviani*19, tratto dal bellissimo pastello eseguito da Domenico Tempesti20 e saldato al Dandini nel giugno 170421, e proseguita con i ritratti


di *Lorenzo Bellini*, *Evangelista Torricelli*, *Vincenzo da Filicaia*, *Francesco Redi*, *Benedetto Averani*, realizzati dal Dandini tra il 1705 e il 1709*<sup>22</sup>*. Incarichi che riflettono la iniziale volontà di Cosimo III di individuare in Pietro, così come fece Cosimo I con Cristofano dell'Altissimo23, un unico pittore in grado di realizzare i ritratti della raccolta ancora mancanti. Sebbene si appuri la collaborazione del Pollini, il cui alunnato svolto nella bottega di Vincenzo Dandini lo rendeva stilisticamente adatto ad affiancare Pietro, e successivamente del Berti – attestando nel coinvolgimento di più pittori un intento di Cosimo III maggiore di quello creduto fino ad oggi di proseguire e completare la raccolta iconografica degli Uffizi24 – l'esiguo numero di dipinti realizzati dagli artisti coinvolti fa trasparire una certa lentezza nell'arricchimento di tale collezione. Le motivazioni potrebbero risiedere nella difficoltà per il Dandini di conciliare tale impegno con le commissioni di pale d'altare per i più rinomati edifici di culto e con la più nota attività di frescante legata alla Casa medicea e alle molte famiglie patrizie della città, oppure nella morte del Pollini, avvenuta nel 171125. Una dilatazione dei tempi che potrebbe trovare una sua ulteriore ragione nella particolare predilezione di Cosimo III rivolta alla scultura e alla medaglistica, arti a cui il granduca diede notevole impulso, destinando risorse economiche sia alla formazione di giovani artisti che alla realizzazione di opere plastiche26. La committenza cosimiana ad Antonio Montauti di eseguire alcune medaglie dedicate agli stessi personaggi famosi

del Viviani in Spinelli, *Una precisazione*, cit., p. 46, nota 60. Al 10 agosto 1704 veniva preparata a gesso e colla da oro un'altra cornice, eseguita dagli eredi di Paolo Baldi, per il «Ritratto dell'Eminentissimo Signore Cardinale Baronio», appartenente anch'esso alla serie (Inv. 1890, n. 3031; E. Micheletti, in *Gli Uffizi*, cit., p. 610, n. Ic55).


ritratti dal Dandini per la serie 'gioviana', come Vincenzo da Filicaia27, o di realizzare i busti marmorei di Francesco Redi e di Antonio Magliabechi28, nello stesso torno di tempo, fanno supporre l'esistenza di un progetto più ampio, volto a celebrare illustri personaggi contemporanei, declinandone l'effigie nelle varie espressioni offerte dalle arti pittoriche e scultoree nonché incisorie del momento. Un progetto che trae origine da esempi anteriori forniti dalla medaglistica di Massimiliano Soldani Benzi e di Giovanni Battista Foggini, il quale eseguì i busti marmorei della serie medicea ma anche di molti personaggi della corte, a partire dalla fine degli anni settanta del Settecento29.

Figura 3 – Giovanni Pietro Pollini (da Justus Suttermans), *Ritratto di Galileo Galilei*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]


Figura 4 – Giovanni Pietro Pollini, *Ritratto del cardinale Enrico Noris*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

A cambiare repentinamente il flebile afflusso in un massiccio apporto di ritratti alla serie 'gioviana' degli Uffizi deve essere intervenuta una nuova volontà riconducibile, come Silvia Meloni Trkulja30 suggeriva, più alla forte personalità di Anna Maria Luisa de' Medici, che a quella del fratello Gian Gastone, nel ruolo di committente di ritratti di personaggi famosi, in grado di raccogliere, soprattutto dopo la dipartita del granduca, l'onere di proseguire non solo la collezione 'gioviana' ma anche la cosiddetta 'serie aulica' dei ritratti medicei 'al ginocchio', due raccolte che decorano le pareti dei corridoi della Galleria.

Se la committente fu, dunque, con ogni probabilità l'Elettrice Palatina, il vero 'Cristofano dell'Altissimo' del Settecento deve essere individuato in Carlo Ventura Sacconi (1676-1762)31. La consultazione della Guardaroba del

<sup>30</sup> S. Meloni Trkulja, *La committenza silenziosa di Anna Maria Luisa: dal piacere al dovere*, in S. Casciu (a cura di), *La principessa saggia. L'eredità di Anna Maria Luisa de' Medici, Elettrice Palatina*, Catalogo della mostra (Firenze, Galleria Palatina, 2006-2007), Sillabe, Livorno 2006, p. 86.

<sup>31</sup> Per un profilo del Sacconi si rinvia a S. Meloni Trkulja, *Sacconi, Carlo Ventura*, in M. Gregori, E. Schleier (a cura di), *La pittura in Italia. Il Seicento*, 2 voll., Electa, Milano 1989, II, p. 861 (con bibliografia precedente); S. Casciu, *Vicende settecentesche della Villa della Quiete. L'Elettrice Palatina e la Congregazione delle Signore Montalve*, «Arte cristiana», 78, 1990, pp. 259-260; F. Farneti, *Carlo Sacconi*, in F. Farneti, S. Bertocci, *L'architettura dell'inganno a Firenze. Spazi illusionistici nella decorazione pittorica delle chiese fra Sei e Settecento*, Alinea, Firenze 2002, pp. 131-133; Taglio permette di rilevare più conti presentati da Carlo Ventura per avere dipinto le effigi di uomini famosi in coincidenza delle entrate in Galleria di una serie di gruppi di ritratti. Nello specifico le concordanze si rilevano a partire dalla prima fornitura di 64 «tele da ritratti» di «tela nova» consegnate da Bruno Mangiacani al «Sig.re Carlo Sacchoni» nel corso di poco più di un anno, partendo dal 16 novembre 1718 per concludersi al 10 dicembre 171932; fornitura che continuò fino al 173133. Dal 1719 il Sacconi eseguì i primi ritratti di una lunga serie che si concluse nel 1733, arrivando a effigiare 159 uomini illustri. Per la celerità, in particolare nei primi anni, con cui Carlo Ventura consegnava i ritratti in Galleria, si deve ritenere che il pittore non realizzasse il ritratto dal vero, anche perché molte delle personalità illustri raffigurate erano già defunte. Un dato non colto da Emma Micheletti nel datare i ritratti entro l'anno di morte dell'effigiato, sebbene la studiosa avesse individuato l'entrata settecentesca delle opere in Galleria. Un presupposto, quello del ritratto dal vero, non rispettato nemmeno nella formazione del nucleo originario della serie fiorentina composto da copie, richieste da Cosimo I a Cristofano di Papi dell'Altissimo34, dei ritratti di uomini illustri raccolti da Paolo Giovio nella sua villa di Como35. Non che non si cercassero le 'verae imagines' degli uomini distintisi per doti individuali tali da essere degni di passare alla storia, ma il valore documentario e simbolico poteva in molti casi prevalere sull'efficacia della somiglianza fisionomica e il valore icono-

R. Spinelli, *Giovan Battista Foggini. "Architetto primario della Casa Serenissima" dei Medici (1652-1725)*, Edifir, Firenze 2003, pp. 185-186, fig. 210; A. Baldinotti, R. Barsanti, *La pittura dal Cinquecento all'Ottocento*, in Z. Ciuffoletti (a cura di), *Storia della Comunità di Signa*, 2 voll., Edifir, Firenze 2003, II, p. 99; S. Casciu, *La morte della Vergine e altri dipinti di Carlo Ventura Sacconi per l'Elettrice Palatina*, in C. Giannini (a cura di), *Stanze segrete raccolte per caso. I Medici Santi, Gli arredi celati,*  Olschki, Firenze 2003, pp. 43-63; F. Berti, *Adorazione dei magi*, in Casciu (a cura di), *La principessa saggia*, cit., pp. 328-329, n. 182; S. Bellesi, *Carlo Ventura Sacconi*, in Id., *Catalogo*, cit., I, pp. 244-245, con bibliografia precedente.


grafico di tali dipinti subordinava la qualità pittorica del ritratto, in cui si cercava la riconoscibilità dei tratti fisionomici, più che di quelli intellettuali, dell'effigiato. Per tale intento erano più che sufficienti le traduzioni a stampa dei ritratti e le raccolte numismatiche che avevano iniziato a diffondersi dal Cinquecento, facendo diventare il desiderio di raccogliere ritratti di uomini famosi una moda seguita non solo dai principi, come ricorda Giorgio Vasari, ma anche da «molti privati» che adornarono le proprie stanze con i ritratti di personaggi illustri «secondo le patrie, famiglie affezioni di ciascuno»36. A riprova che il Sacconi si servisse delle traduzioni a stampa, in particolare per le effigi degli illustri stranieri, è la richiesta di rimborso per l'acquisto di stampe pervenutegli da Roma, Inghilterra e Francia37.

Per questa commissione le maestranze coinvolte furono le stesse. Un esponente della famiglia Mangiacani per la fornitura dei supporti, il Sacconi in qualità di pittore, Francesco Bracci come legnaiolo per l'esecuzione delle cornici, che per questa raccolta furono scelte del tipo di «adornamenti d'albero scorniciati lisci tinti di color di bolo, con campanelle di ferro»38. Giovanni Picchi fu incaricato di «tingere» le cornici39. Ad essi si aggiunsero, nel 1725, come puntualmente la Incerpi segnala, Tommaso Redi per il ritocco di 228 ritratti preesistenti e Pietro Neri Scacciati, incaricato di apporre ad oro i nominativi degli effigiati, mansione già iniziata il 9 gennaio 1720 sui primi 150 ritratti della collezione40.

I primi 21 quadri «in tela alti B. 1 s. 1 = larghi 5/6 per ciascuno dipintovi vari ritratti di Uomini Illustri vestiti in diverse forme» furono consegnati dal Sacconi al legnaiolo Francesco Bracci, il 15 settembre 1719, «per farvi gl'adornamenti»41. Il conto relativo a tali ritratti, ammontante a 126 lire, ovvero 18 scudi, presentato dal pittore alla Guardaroba, nello stesso giorno


<sup>41</sup> ASFi, Guardaroba medicea, 1242, c. 262v.

della consegna, specifica il costo di sei lire per ciascuno di essi in conformità agli accordi presi con il marchese Bartolomeo Corsini, guardaroba maggiore di Cosimo III e, dal 1720, maestro di camera dell'Elettrice Palatina42. L'elenco dei personaggi famosi fu redatto alla riconsegna dei dipinti da parte del Picchi al «Sig.r Antonio Citerni per dare a Francesco Bianchi custode della Galleria»43 il 28 novembre 1719, data in cui avvenne il deposito effettuato da Francesco Guasconti44. Questo primo gruppo di dipinti, tuttora esposti con gli altri della serie lungo le pareti dei corridoi della Galleria degli Uffizi, fu realizzato dal Sacconi in meno di un anno e comprendeva i ritratti di

Gabriel Chiabrera, in uno Johannes Vaillant, in uno Joseffus Justus Scaligi, in uno Lucas Holstensius, in uno Jo: B:a Card:e de Luca, in uno Antonius Augustini, in uno Jo: Augustus Truanus, in uno Dionisius Petavius, in uno Franciscus Rondinelli, in uno f: franciscus Card: Ximenes, in uno Onuphius Panvinius, in uno Carolus Patinus, in uno Guido Card: Bentivolus, in uno Fulvius Ursinus, in uno Jacobus Sirmondus, in uno Erasmus Roterodamensis, in uno Claudius Salmasius, in uno Gerardus Jo: Vossius, in uno Raphael Fabbretti, in uno Jo: Petrus Bellori, in uno Vicentius Mirabella45.

Al 28 maggio 1720 il Sacconi presentava il conto relativo ad altri 22 ritratti, che entrarono in Galleria il primo giugno successivo, seguendo la stessa procedura ovvero la consegna, effettuata dal pittore alla Guardaroba, dei ritratti di

huomini illustri cioè, in uno Nicol Coperinicus, in uno Renatus Deschartes, in uno Benedictus Menzini, in uno Tycho Brahe, in uno Johannes Bap.ta Marino, in uno Federicus Comandinus, in uno Torquatus Tasso, in uno

<sup>42</sup> ASFi, Guardaroba medicea, 1273, c. 39, conto n. 317. Il valore di sei lire per i piccoli ritratti o nove lire per quelli più grandi, come si appura nei conti successivi, è ricordato anche in Incerpi, *I mesticatori granducali*, cit., p. 34, nota 31. Su Bartolomeo di Filippo Corsini (1683-1752) si rinvia alla voce biografica redatta da V. Sciuti Rossi, *Corsini, Bartolomeo*, in *Dizionario Biografico degli Italiani,* XXIX, Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 1983, pp. 612-617.


<sup>43</sup> Vedi nota 34.

Horatius Rucellai, in uno Nicolaus Stenonius, in uno Bonav:ra Cavalerio, in uno Ant:us Card. Granavellanus, in uno Isaacus Newton, in uno Johannes Keplerus, in un Johannes Vallis, in uno Thomas Finchius, in uno Justus Lipsius, in uno Petrus Gassendus, in uno Franc:us de Lemene, in uno Scipio Ammirato, in uno Jo: Ant:us Magini, in uno Erasmus Roterodam:, e nell'altro Philippus Cluverius46.

La collezione si arricchì ogni anno di molti altri ritratti eseguiti dal Sacconi nella sua casa «su la Piazza di S. Marco»47: 19 consegnati il 5 luglio 172148,


## altri 19 il 26 agosto 172249, 12 il 19 agosto 172350, 14 il 13 novembre 172351, 14

1890, n. 227; «Gio: Giorgio Graevius» = Johann Georg Graeve (1632-1703), Inv. 1890, n. 289; «Bened:us Castelli» = Benedetto Castelli (1577-1643), Inv. 1890, n. 3042; «Janus Cruterus» = Jan Gruter (1560-1627), Inv. 1890, n. 244; «Joannes Raius» = John Ray (1627-1705), Inv. 1890, n. 301; «M: Angelus Bonarroti Poeta» = Michelangelo Buonarroti, il Giovane (1568-1646), Inv. 1890, n. 264; «Robertus Boyle» = Robert Boyle (1627-1691), Inv. 1890, n. 285; «Jul: Cesar Scaliger» = Giulio Cesare Scaligero (1484-1558), Inv. 1890, n. 203; «Carolus Sigonius» = Carlo Sigonio (1524-1584), Inv. 1890, n. 222; «Pet:us And:a Matthuolus» = Pier Andrea Mattioli (1500-1577), Inv. 1890, n. 213; «Thomas Cornelius» = Tommaso Cornelio (1614-1684), Inv. 1890, n. 284; «Joseph' Valletta» = Giuseppe Valletta (1636-1714), Inv. 1890, n. 295.


## il 1 dicembre 172452, 8 il 23 febbraio 172553, 9 il 30 agosto 172554, 6 il 9 novem-

(1569-1630), Inv. 1890, n. 129; «Bernardo Duca di Saxen» = Bernardo di Sassonia-Weimar (1604-1639), Inv. 1890, n. 352; «Hibraim Imperator de Turchi» = Ibrahim I (1616-1648), Inv. 1890, n. 3061; «Carlo IX Re di Francia» = Carlo IX di Valois (1550- 1574), Inv. 1890, n. 25; «Franc:o 2d:° Re di Francia» = Francesco II di Valois (1544-1560), Inv. 1890, n. 20; «Carlo 12° re di Svezia» = Carlo XII di Palatinato-Zweibrücken (1682- 1718), Inv. 1890, n. 424; «Carlo 2° re di Spagna» = Carlo II d'Asburgo (1661-1700), Inv. 1890, n. 45; «Enrigo 3:° Re di Francia» = Enrico III di Valois (1551-1589), Inv. 1890, n. 24; «Anna Regina d'Inghilterra» = Anna Stuart (1665-1714), Inv. 1890, n. 326; «Maria Regina d'Inghilterra» = Maria II Stuart (1662-1694), Inv. 1890, n. 325.


bre 172555, 5 il 9 febbraio 172656, 5 il 29 ottobre 172957, tra i quali compare il *Ritratto di Anton Maria Salvini* (Fig. 5), che, sulla scorta delle notizie baldinucciane, lo Spinelli58 aveva attribuito a Pietro Dandini ma che ora si deve restituire al Sacconi, il quale forse copiò l'originale dandiniano, al momento non rintracciato, ed infine i ritratti degli anni trenta.

Tra questi ultimi il Sacconi si occupò di ritrarre i componenti della famiglia Del Maestro: il primo aprile 1730 Carlo Ventura consegnava alla Galleria il *Ritratto del conte Ferdinando Del Maestro*, «il primo inventore della Storia fiorentina dipinta nelli sfondi di Galleria» come è precisato nei Quaderni di Entrata e Uscita della Guardaroba59. Al gentiluomo di camera e bibliotecario del cardinal Leopoldo de' Medici si deve il programma ispira-


Figura 5 – Giovanni Pietro Pollini, *Ritratto di Anton Maria Salvini*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Figura 6 – Giuseppe Menabuoni (disegnatore) e Antonio Pazzi (incisore) (da Carlo Ventura Sacconi), *Ritratto di Ferdinando Del Maestro*, da D.M. Manni, *Azioni gloriose degli uomini illustri fiorentini espresse co' loro ritratti nelle volte della Real Galleria di Toscana*, Orsini, Firenze 1745. [Archivio Autore]

tore dei fasti toscani affrescati nei soffitti del secondo e terzo corridoio degli Uffizi e sono forse da ricondurre a tale ruolo le dimensioni maggiori del dipinto (braccia 2×1 ½) rispetto agli altri della serie degli uomini illustri, a cui l'opera era destinata. Distrutto nell'incendio del 1762, il dipinto era collocato «in faccia del primo Corridore verso Levante»60 della Galleria, e di esso rimane una traduzione a stampa, delineata da Giuseppe Menabuoni (1708-post 1745) e incisa da Antonio Pazzi (1706-post 1779) (Fig. 6)61, fedele all'originale dipinto, in cui il Del Maestro era effigiato «vestito da città con collare, e propri Capelli con tavolino d'avanti coperto di velluto rosso con calamaro sopra, e carta, in atto di additare la carta con ornamento d'albero scorniciato liscio fatto a giornata in Galleria tinto di giallo»62. Seguirono i

<sup>60</sup> D.M. Manni, *Azioni gloriose degli uomini illustri fiorentini espresse co' loro ritratti nelle volte della Real Galleria di Toscana*, Orsini, Firenze 1745, c. 3v.

<sup>61</sup> Ivi, c. 2r; La stampa originale è conservata al Gabinetto dei Disegni e delle Stampe degli Uffizi, Inv. Stampe in vol. 176; S. Meloni Trkulja, in Ead. (a cura di), *Al servizio del Granduca*, *ricognizione di cento immagini della gente di corte*, Catalogo della mostra (Firenze, palazzo Pitti, 1980), Centro Di, Firenze 1980, p. 32 scheda V,9.

<sup>62</sup> Vedi il riferimento archivistico segnalato alla nota 59.

*Ritratti di Lorenzo* e *Tommaso Del Maestro* (Figg. 7-8), eseguiti dal Sacconi e consegnati alla Guardaroba il 19 luglio successivo63.

Figura 7 – Carlo Ventura Sacconi, *Ritratto di Lorenzo Del Maestro*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Figura 8 – Carlo Ventura Sacconi, *Ritratto di Tommaso Del Maestro*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

<sup>63</sup> Inv. 1890, nn. 268-269. ASFi, Guardaroba medicea, 1342, c. 83v, 19 luglio 1730 (consegna alla Guardaroba); ASFi, Guardaroba medicea, 1351, cc. 24r-24v, 19 luglio 1730 (entrata in Galleria); ASFi, Guardaroba medicea, 1366, c. 9, conto n. 5 (Sacconi), 28 luglio 1730.

Dopo avere dipinto il *Ritratto di Giorgio I d'Inghilterra* nel 173064, l'incarico di eseguire i ritratti di uomini illustri si concluse il 17 settembre 1733 con la consegna dei dipinti raffiguranti *Federico Augusto II di Polonia* (Fig. 9), copiato fino a mezzo busto da un più grande dipinto attribuito erroneamente a Pietro Antonio Rotari (1707-1762)65, e da restituire al catalogo di Giovanni Camillo Sagrestani (1660-1731) (Fig. 10), in qualità anch'esso di copia tratta da un originale sconosciuto66, e di *Clemente XII*67 (Fig. 11), ovvero il fiorentino


<sup>67</sup> Inv. 1890, n. 3005.

Figura 9 – Carlo Ventura Sacconi, *Ritratto di Augusto II di Polonia*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Figura 10 –Giovanni Camillo Sagrestani, *Ritratto di Augusto II di Polonia*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, depositi. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Figura 11 – Carlo Ventura Sacconi, *Ritratto di papa Clemente XII*. Firenze, Gallerie degli Uffizi, corridoi della Galleria. [Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo]

Lorenzo Corsini, la cui effige fu tratta dal Sacconi da un più grande dipinto68 eseguito da un pittore dallo stile affine a quello di Carlo Ventura, il quale aveva raffigurato *Clemente XII come Sant'Andrea Corsini* solo due anni prima69.

La committenza granducale non si limitò ad assegnare al Sacconi il compito di eseguire le effigi degli uomini illustri ma, in parallelo e nell'arco di tempo dal 1721 al 1727, gli affidò il prestigioso incarico di completare la cosiddetta 'serie aulica', esposta anch'essa nei corridoi della Galleria degli Uffizi. Carlo Ventura eseguì i ritratti delle ultime coppie di Medici per un compenso di 10 scudi l'uno70. Al *Ritratto di Margherita d'Austria*71, la prima duchessa di Firenze non effigiata a suo tempo, consegnato dal Sacconi

<sup>68</sup> <http://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1113471/> (09/2020), scheda di catalogo n. 00096038.

<sup>69</sup> Sul dipinto, conservato nei depositi della villa La Quiete, si rinvia a Casciu, *La morte della Vergine*, cit., p. 57, fig. 43.

<sup>70</sup> Incerpi, *I mesticatori granducali*, cit., p. 25. Sulla serie di rinvia a S. Meloni Trkulja, *La serie Aulica di ritratti dei Medici*, in *Gli Uffizi*, cit., pp. 700-705; P. Vezzosi, *Ti presento la Famiglia Medici. I ritratti medicei della "Serie Aulica" agli Uffizi*, Alinea, Firenze 2009.

<sup>71</sup> Inv. 1890, n. 9160 cfr. K. Langedijk, *The portraits of the Medici. 15th-18th centuries*, 3 voll., SPES, Firenze 1981-1987, II, 1983, p. 1220, n. 82 (attribuito a Giovanni Gaetano Gabbiani).

unitamente al gruppo di 19 ritratti di uomini famosi il 5 luglio 172172, seguirono, in ordine, i ritratti di *Cosimo III* e del *gran principe Ferdinando*73, e delle relative consorti, *Margherita Luisa d'Orléans* e *Violante Beatrice di Baviera*74, a cui si aggiunsero il ritratto di *Anna Maria Luisa*75, le effigi dipinte di *Gian Gastone* e *Anna Maria Francesca di Sassonia-Lauenburg*76, ed infine la tela che raffigurava l'*Elettore Palatino Giovanni Guglielmo*77, il defunto marito di Anna Maria Luisa. Si possono quindi accantonare definitivamente i suggerimenti attributivi del passato che proponevano quale autore dei citati ritratti Giovanni Gaetano Gabbiani78, il cui catalogo si priva così delle uniche opere attribuitegli. Da abbandonare dunque l'indicazione di Franz Ferdinand Richter (1693-post 1737) proposta da Silvia Meloni Trkulja per l'esecuzione del *Ritratto di Gian Gastone* e ritenuta valida anche dalla critica successiva79. Ad eccezione del ritratto idealizzato di Mar-


gherita d'Austria, un 'falso' storico a tutti gli effetti, per i dipinti della 'serie aulica' si ipotizza che il Sacconi ebbe come modello degli originali preesistenti ed eseguiti dal vero da pittori eccellenti e in rapporto privilegiato con la famiglia Medici, come Jan Frans van Douven per il *Ritratto dell'Elettore Palatino*80, o Anton Domenico Gabbiani per i ritratti del gran principe Ferdinando81 e della consorte Violante*,* la quale fu effigiata da Antoni Domenico nel 172082 in una tela ancora non rintracciata da cui trassero una copia Giovanni Gaetano, nipote del Gabbiani, e Giovanna Fratellini83. Alla luce di quanto è emerso dall'indagine archivistica la copia del nipote di Anton Domenico non può essere individuata nella tela della 'serie aulica', come ritenuto fino ad oggi ed andrà ulteriormente rintracciata. Il volto e l'acconciatura della principessa di Baviera dipinti dal Sacconi corrispondono a quelli proposti nel pastello della Fratellini, a riprova che Carlo Ventura colse l'effige di Violante dall'originale dipinto da Gabbiani o dalla relativa copia eseguita dal nipote.

Nel periodo in cui il Sacconi dipinse i ritratti della 'serie aulica' gli venne commissionato anche il *Ritratto di Carlo VI*, «imperatore regnante», che inizialmente Carlo Ventura ritrasse su una tela più grande poi ridotta dallo stesso alle dimensioni dei ritratti della serie, forse per essere il dipinto destinato ad una parallela raccolta che celebrasse la casa regnante d'Asburgo. L'opera, eseguita nel 1724 ed attualmente non rintracciata, ritraeva l'imperatore «vestito di broccato d'oro con manto imperiale, con parrucca, e cappello con pennachiera rossa, con la mano destra appoggiata al petto, e la sinistra sul fianco, con tavolino da una parte cop:to di velluto rosso sopravi un guanciale sim:e sopra del quale vi à la corona imperiale»84. La tela, che ritraeva Carlo VI «fino al ginocchio», fu ridotta

Chiarini, S. Padovani (a cura di), *La Galleria Palatina e gli appartamenti reali di Palazzo Pitti. Catalogo dei dipinti*, 2 voll., Centro Di, Firenze 2003, p. 330; Id., in A. Giusti (a cura di), *Arte e manifattura di corte a Firenze dal tramonto dei Medici all'Impero (1732-1815)*, Catalogo della mostra (Firenze, palazzo Pitti, 2006), Sillabe, Livorno 2006, pp. 77-78, n. 15; N. Barbolani di Montauto, in Casciu (a cura di), *La principessa saggia*, cit., p. 338 n. 187.

<sup>84</sup> ASFi, Guardaroba medicea, 1321, c. 2v, 7 luglio 1724, il Sacconi consegna alla guardaroba il dipinto «alto b.a 3 ½ largo B.a 2» che gli viene subito restituito «per rassettare, e ridurre in altra forma»; ASFi, Guardaroba medicea, 1332, c. 5, conto n. 3,

<sup>80</sup> Inv. 1890, n. 4260.

<sup>81</sup> Inv. 1890, n. 2731. Sul dipinto si rinvia a R. Spinelli (a cura di), *Il Gran Principe Ferdinando de' Medici e Anton Domenico Gabbiani. Mecenatismo e committenza artistica ad un pittore fiorentino della fine del Seicento*, Catalogo della mostra (Poggio a Caiano, villa medicea, 2003-2004), Noèdizioni, Prato 2003, pp. 32-33, n. 1.

<sup>82</sup> Sul dipinto del Gabbiani non rintracciato e sulla sua cronologia si rinvia a L. Morelli, *Per una monografia di Anton Domenico Gabbiani (1653-1726): i dipinti*, tesi di laurea, Università degli Studi di Firenze, a.a. 2012-2013, relatore M. Visonà, pp. 865-869.

<sup>83</sup> La copia eseguita da Giovanni Gaetano, fino ad oggi individuata nella tela della 'serie aulica', non è stata rintracciata. Il pastello della Fratellini: inv. 1890, n. 2588.

in altezza e modificata in parte con l'aggiunta dell'armatura, di una «ciarpa turchina» oltre al bastone del comando nella mano destra e alla spada accanto alla mano sinistra appoggiata al fianco, tutti elementi apparentemente assenti nella prima versione e che compaiono nelle successive descrizioni del dipinto85.

La discontinua qualità pittorica constatabile nei dipinti del Sacconi, che ha fatto dubitare Stefano Casciu sulla paternità di alcuni dei dipinti a lui oggi attribuiti86, si deve probabilmente al livello modesto raggiunto da Carlo Ventura nell'esercizio della ritrattistica, in cui il pittore ottiene esiti migliori quando i modelli di riferimento sono eseguiti da eccellenti maestri e conservati nelle Gallerie fiorentine: ne offrono un esempio il *Ritratto del cardinale Guido Bentivoglio*, tratto dal celeberrimo originale di Antoon Van Dyck87, il *Ritratto di Luigi XIV* copiato da Robert Nanteuil88, o l'effige del poeta Carlo Maria Maggi, colta dalla tela di Adler Salomon89, ed infine il *Ritratto di Iustus Lipsius*, il cui volto fu dal Sacconi estrapolato dal dipinto di Peter Paul Rubens nella Galleria Palatina90.

Assume a degno epilogo della attività del Sacconi in qualità di esecutore di ritratti, o meglio di copista di effigi, quella serie di tele in cui si conferma quella volontà medicea, proseguita anche da Anna Maria Luisa, della trasfigurazione in chiave sacra degli esponenti della famiglia Medici. A *Cosimo III come San Giuseppe* del 1724, e alle due copie, volute dalla Elettrice, della *Sacra Famiglia*, tratte dall'originale del Suttermans e variate con la figura di Ferdinando II al posto del maestro di camera di Vittoria, eseguite dal Sacconi nel 1728, fecero seguito le tre versioni della *Morte della Vergine*  dipinte dipinte da Carlo Ventura tra il 1729 e il 1731, quale estrema interpretazione di quella idea di trasfigurazione definita da Stefano Casciu una «funerea riunione di famiglia», in cui sono ritratti tutti gli esponenti degli

8 luglio 1724, in cui il Sacconi chiede il compenso di lire 70, ovvero i soliti 10 scudi richiesti per i ritratti della 'serie aulica'.


<sup>89</sup> Inv. 1890, n. 2684.

<sup>87</sup> Inv. 1912, n. 82.

<sup>88</sup> Inv. 1890, n. 824.

<sup>90</sup> P.P. Rubens, *Autoritratto di Pieter Paul Rubens col fratello Philipp, Joost Lips e Jan van den Wower (i quattro filosofi)*, Firenze, Galleria Palatina, inv. 1912, n. 85.

ultimi Medici in qualità di santi raccolti intorno al capezzale di Margherita Luisa d'Orleans, come Vergine morente91.

Della collezione di ritratti di uomini illustri rimangono da individuare gli autori di circa 48 dipinti, per alcuni dei quali è possibile indicare una data di riferimento per la loro realizzazione. I ritratti del cardinale *Cesare Baronio* e di *Luigi De Haro92* furono eseguiti verosimilmente tra l'agosto e il settembre 1704, poiché nelle coeve rendicontazioni del doratore Giuseppe Picchi vi compaiono la preparazione a gesso e colla ad oro per la cornice da «testa» del primo ritratto e la «tintura» dell'adornamento del secondo93. Infine il *Ritratto di Antonio Magliabechi* fu acquistato da un non meglio definito Jacopo Antonio Danielli il 13 gennaio 1718 per il valore di 4 lire94. Nello stesso giorno il Danielli consegnava alla Guardaroba del Taglio il ritratto del «Bibliotecario di S.A.R. vestito da città con la parrucca, in mano alcuni libri, et in lontananza molti libri» per poi entrare in Galleria95. Il dipinto, che ha le stesse misure riservate agli altri ritratti della serie 'gioviana', è stato attribuito a Pietro Dandini o ad un suo allievo, il quale aveva già copiato dal maestro i ritratti di Averani, Redi, Salvini e Viviani96.

## Bibliografia

Acanfora E., *La «stanza de li strumenti matematici»*, in M. Gregori (a cura di), *Fasto di Corte. La decorazione murale nelle residenze dei Medici e dei Lorena, I, Da Ferdinando I alle Reggenti (1587-1628)*, Edifir, Firenze 2005, pp. 42-44.


*Gli Uffizi. Catalogo generale*, Centro Di, Firenze 1980 (ed. orig. 1979).


Johnson V., *La medaglia barocca in Toscana*, «Medaglia», 10, 1975, pp. 11-74.


Polazzo M., *Pietro Rotari pittore veronese del Settecento (1707-1762*), il segno, Negrar 1990.

